Category: Sound Installation

Elias Pöyliö: Resting Place

Elias Pöyliö

Resting Place

17.3. – 30.3.2017
Mon-Fri 14.00-18:00 PM
Sat-Sun 14.00-17:00 PM

Elias Pöyliö’s Opening Concert on Thursday, 16.3.2017, 19:00 PM.

*   *   *

Resting Place is an installation of abandoned consumer electronics and appliances salvaged from trash and flea markets. It gives them a voice that is something completely different from their intended purpose. They hiss, clatter and radiate.

Material for the installation comes from “byproducts” that the devices produce while functioning. Physical movement of desk fans, static noise from an obsolete television and electromagnetic vibration created by power supplies are all blended and smudged through different effects. All the parts combined they form a physical object, that plays it’s own music.

When a device becomes useless through breaking down or releasing of a new model they get usually sent out of sight, to another dimension. This dimension resides often in West-Africa, India or China. Consumer doesn’t accept that there are things that do not serve any purpose in the cycle of functioning. In the exhibition this waste stands not as a form of art made from recycled materials, but as it is – as matter.

Elias Pöyliö performs experimental music under pseudonym Fell Hand. His soundscape bears signs from noise, industrial and techno. His installation is his first public exhibition in a gallery surrounding.

Hannu Ikola: Dial

Hannu Ikola


27.2. – 10.3.2017
Mon-Fri 14.00-18:00 PM

Hannu Ikola’s Opening Concert on Friday, 24.2.2017, 19:00 PM.

*   *   *

Dial” is an audio work dealing with emotions caused by either technical or human caused malfunction of voice connection between two people. By audio symbols and minimalist narration the story is controlled to an abstract situation where interpretation of the situation is left to the experiencer.

The set-up of the soundscape is at the same time possible and impossible, fictional and documentary, calm, anxious, and ominous but unreal. Paradoxes aim to arouse ambivalent feelings in the listener and create a realistic but unnatural sound field without a clear explanation of what is happening.

Searching for a rational explanation for the soundscape the listener is given a possibility to deal with emotions such as confusion, uncertainty, tension, frustration, confusion and empathy. In essence, the work is all about the basic human need to be heard and understood, to feel connected to the wider world, as well as to another person.

Hannu Ikola is a Helsinki-based electronic music artist, who combines experimental electronic music, industrial, techno and ambient in his music. Akusmata exhibition is his first audio exhibition in public gallery purely focused on the sound.

George Cloke: Year In Review

George Cloke

Year In Review

27.2. – 10.3.2017
Mon-Fri 14.00-18:00 PM

Opening on Friday, 24.2.2017, 18:00 PM.

*   *   *

Ääniteostaan varten George Cloke on tallentanut vuoden ajan BBC:n radioaseman uutisia, ja noukkinut teokseensa kaikki uutisselostajien lausumat joissa esiintyy sana ‘killed’, tapettu. Teos saa ensiesityksensä Akusmatassa.

*   *   *

George Cloke on Year In Review

– Since December 2015, I have listened everyday to the news bulletin of a popular British radio station, chronicling and recording every time of the word ‘killed’ is uttered by one of its presenters. I have then sampled each word within a tiny extract of its original context, and placed them into a continuous loop. The result is a stark and affecting commentary on our gradual desensitization to the atrocities which we hear and read about everyday.

‘Year In Review’ encourages the listener to contemplate the word ‘killed’ itself (does it retain the power to shock and sadden without full context? Is it more traumatic when isolated and repeated?), the media (what does the word signify for the anchor saying it?), and for the audience (how do we as listeners react to the word, if at all?).

Throughout the year, we have been faced with unceasing levels of trauma, adversity and sorrow. ‘Year In Review’ looks to provide the listener with a challenging but ultimately cathartic aural experience, in which we can not only acknowledge our current state of ‘hypernormalization’, but actively seek to change it as a result.

George Cloke is a musician and sound artist from Kent, UK. Adept of sound mapping / sound ecology he is also a member of the minimal post rockin’ ambient duo Team Morale. In 2015 George was invited to take part in an art residency in Hrísey, Northern Iceland. A sound map of his time there was featured on Drowned In Sound and Fluid Radio. ‘Hrísey’ was exhibited as sound installation at CCA Glasgow and Sound Thought Festival. The work represents the most challenging and experimental facet of George Cloke’s soundscapes. George’s works has been featured on BBC Radio 1, 6 Music, and NTS, and appeared on blogs including Line of Best Fit and DIY.



Mon-Fri 14.00-18:00 PM

Exhibition opening and Live Performance on Friday, 3.2.2017, 18:00 PM.

*   *   *

Kolmiotaajuus – “Triangle Frequency” – is a sound installation that consists of three looping “endless tapes” of varying lengths and a projected video loop. The installation examines both how improvised music recorded by three musicians in separate sessions combines to create a greater whole when played together as well as how endlessly looping music recorded onto a cassette tape can work as a living, changing music experience due to its physical format.

The sonic element of the installation comprises one five-minute tape, one ten-minute tape and one twelve-minute tape, which means the sound will loop every 60 minutes. However, small irregularities in tape lengths, the length of the video loop and the degradation of the tapes due to continued play ensure that even though the components of the installation have been recorded in advance, it will never repeat itself in the exact same way and will in fact change slightly during the exhibition period. The tapes will also be played from different starting points on every day of the exhibition.

Kolmiotaajuus, founded in 2014, is a three-member band that plays improvised electronic ambient music. The three members Jukka Eerikäinen, Valtteri Hyvärinen and Arttu Ronkainen come from different musical backgrounds and have various bands, projects and interests. Kolmiotaajuus has performed live actively since 2015 in and outside Finland and released its first LP, compiled from live recordings from the year 2015, in early 2016.

Akusmata Sound Festival | 11. – 15.10.2016


Sound Gallery Akusmata will celebrate its five year anniversary with the Akusmata Sound Festival. Akusmata ​​​supports the field of sound art and it is also the first sound art gallery in Finland. This five-day festival presents a broad spectrum of new sonic expression. The program includes electronic music, do-it-yourself musical instruments, sound installations, spoken word, noise performances and improvised music.

ASF’s program includes performances from Norway, Denmark, Russia and Italy. Italian Radical Matters Edition brings to Helsinki the doom metal alchemist Paul Chain’s sound installation and a ​new ​album release ​produced specially for the festival.

The festival is held at the Akusmata​ ​gallery and​ ​in ​​Tukholman puisto ​park by Tukholmankatu in Helsinki. ​The artistic directors of the festival are Petri Kuljuntausta and Kenneth Kovasin.

To celebrate the anniversary​,​ Akusmata is also organizing the Frequency​ ​exhibition series for young sound artists during the coming winter. Selected artists will receive the sound gallery​’​s grant to arrange an exhibiton at Akusmata.


Äänigalleria Akusmata juhlistaa viisivuotista taivaltaan Akusmata Sound Festivalilla. Äänitaiteen lipunkantajana toimiva Akusmata on Suomen ensimmäinen äänitaiteen galleria. Viisipäiväinen festivaali esittelee laajasti aikamme ääni-ilmaisun kirjoa. Ohjelmassa on elektronimusiikkia, tee-se-itse-soittimia, ääniteoksia, spoken wordia, hälyesityksiä ja improvisoitua musiikkia.

ASF:n ohjelmassa on esityksiä Norjasta, Tanskasta, Venäjältä ja Italiasta. Italialainen Radical Matters Editions tuo Helsinkiin doom metal alkemisti Paul Chain’n ääni-installaation ja festivaalia varten tehdyn äänitejulkaisun.

Festivaali järjestetään Akusmata-galleriassa ja sen vieressä Tukholman puistossa Tukholmankadulla. Tapahtuman suunnittelusta vastaavat Petri Kuljuntausta ja Kenneth Kovasin.

Juhlavuoden kunniaksi Akusmata järjestää talven aikana nuorille äänitaiteilijoille suunnatun Frekvenssi-näyttelysarjan.



11.10. Klo 19:00 – 21:00 / Akusmata
Eirik Blekesaune
Niklas Adam

12. – 13.10. Klo 14:00 -18:00 / Akusmata
Paul Chain: “Satan’s Future” Dying Edition | 2016 | in collaboration w/ Radical Matters Editions Label. NOTE: Paul Chain “Satan’s Future” Limited Edition 25 copies available at Akusmata during the festival. Price 20€ / C-cassette. Produced by Radical Matters Editions Label for the Akusmata Sound Festival.

14.10. Klo 19:00 – 22:00 / Akusmata
Jukka Hautamäki
Petri Kuljuntausta
[ówt krì]

15.10. klo 16:00 – 18:00 / Tukholma Park
Lauri Hyvärinen
Juho Kuusi
Johannes Sarjasto
Cracklebox Band (Musicians: Juhani Liimatainen, Juhani Nuorvala, Petri Kuljuntausta, Sami Klemola + guests Johanna Puuperä, Taina Riikonen, Antti Auvinen)

15.10. Klo 19:00 – 22:00 / Akusmata
Kryptogen Rundfunk



Tukholmankatu 7 K
00270 Helsinki

galleria.akusmata (at)

map here.



AVOIN HAKU Suomessa toimiville nuorille (alle 40v) äänitaiteilijoille /

OPEN CALL for Finland-based emerging (under 40y) sound artists

Inline image 3

Haettavana äänitaiteen näyttelyjaksoja Akusmatassa kaudella 2016-2017

Hakemuksia voi toimittaa 25.7. – 1.9.2016.

Kaikkiaan valitaan 6-10 taiteilijaa/kollektiivia.

Frekvenssi on 5-vuotta täyttävän äänitaidegalleria Akusmatan tuottama äänitaiteen näyttelyjen sarja joka on kohdistettu nuorille äänitaiteilijoille. Ehdotusten pohjalta valitaan kaudelle syksy-2016 – kevät-2017 kaikkiaan 6-10 äänitaidehanketta, joista 3-4 hanketta sijoittuu syyskaudelle ja 3-6 kevätkaudelle. Valintatehtävän suorittaa jury.

Jokainen mukaan valittu taiteilija/ryhmä saa Akusmatasta kahden viikon näyttelyjakson. Jakso sisältää ripustuksen ja purun joista taiteilija vastaa itse. Taiteilija voi sisällyttää näyttelyyn myös live-esityksiä.

  • Taiteilija saa käyttöönsä gallerian fasiliteetit, kuten kaiuttimia, vahvistimia, playereitä, kaapeleita ym. äänitarvikkeistoa.
  • Taiteilija saa pienen apurahan ja käyttökulubudjetin työn toteuttamiseksi (yhteensä muutama sata euroa, summa tarkentuu myöhemmin).
  • Taiteilija vastaa muista kuluista, kuten matka-, kuljetus-, laitevuokra- ym. kulut.
  • Näyttely dokumentoidaan (ääni, kuva, video) ja aineistoa tullaan käyttämään verkkosivuilla.

Lähetä teossuunnitelma, bio/cv ja yhteystiedot osoitteeseen:

Mainitse myös haluaisitko pitää näyttelyn loppuvuodesta 2016 vai vuoden 2017 alkupuoliskolla.


Inline image 4

Äänigalleria Akusmata
Tukholmankatu 7 K
00270 Helsinki

VUOSI: Ilpo Numminen & J. Koho


VUOSI kollektiivin Ilpo Numminen & J. Koho ihmettelevät heinäkuun lopulla Galleria Akusmataa ja sen lähiympäristöä äänen kuulokulmasta. Näiden muutaman päivän aikana syntyvästä äänimateriaalista koostettu ääniteos on kuunneltavana Galleria Akusmatassa seuraavasti:

Pe 29.7. klo 18:00 – 21:00
La 30.7. klo 14:00 – 19:00
Su 31.7. klo 12:00 – 17:00

Aikataulumuutokset mahdollisia.

Päivitettyä infoa Facebook eventistä.

*   *   *

Sunnuntaina 31.7.2016, Klo 17:00 – 20:00

Konsertissa esiintyvät:

Äänikollaasi kesälomamatkalta nauhurille tallentuneista äänistä.
Infoa. Kuuntele.

Erilaisin kantelein loihdittua, vapaasti virtaavaa meditatiivista äänikudosta. Kyseessä on trion ensiesiintyminen.

Improvisaatio äänillä ja sähkökitaralla

Vokaalista meditaatiota haitarin säestyksellä

Sisäänpääsy: vapaaehtoinen kolehti.

*   *   *

Taina Riikonen

Suomalaisten erityinen luontosuhde
sound installation by Taina Riikonen

18.5. — 3.6.2016
Opening hours: Mon — Fri 14-18

* * *

Tässä ääni-installaatiossa kysyn, millainen on se “suomalainen luontosuhde”, jota ei esiinny matkailumainoksissa, pääministerin televisiopuheessa tai yritysten ympäristövastuukuvauksissa. Pohdin, miten yksittäinen kansalainen suhtautuu luontoon tai miten hän siellä toimii, ja miten luontoa kohtelee, ”hyödyntää” tai välineellistää esimerkiksi teollisuusyritys. Kyseisten pohdintojen eräs alkujuuri on pääministeri Juha Sipilän 18.9.2015 pitämän televisiopuheen lukuisia retoriikka-analyyseja kirvoittanut tunnettu lause: ”Hyvät kuulijat, meillä suomalaisilla on erityinen luontosuhde, otamme innolla uutta teknologiaa käyttöön, olemme käytännönläheisessä ongelmanratkaisukyvyssä maailman parhaita. ” Ääni-installaatio tarkastelee kriittisesti ennen muuta lauseen annettuna otettua, ilmeisen romantisoitua käsitystä ns. luontosuhteesta.

Installaatiossa on kolme äänellistä teemaa: Talvivaara eli nykyinen Terrafame Oy, yksityisautoilu ja luonnon roskaaminen. Terrafame Oy ei antanut lupaa äänittää kaivosalueella, joten installaatiossa kuultavat Talvivaaran äänet on poimittu Stop Talvivaara –liikkeen videomateriaalista. Yksityisautoilun äänet on äänitetty muutamissa vilkkaissa risteyskohdissa Helsingissä, ja yksittäisten roskien äänet on työstetty Helsingin keskuspuistosta kerätyistä roskista.
Image: Jouni Kelkka

Suomalaisten ”luontosuhteita” tutkinut Sinikka Partanen toteaa, että “meillä suomalaisilla on olemassa joukko usein toisteltuja luontosuhdekäsityksiä, joille ei löydy todisteita perinnekokoelmistamme. Näistä yleisiä ovat oletukset, että metsä on ollut aina suomalaiselle pyhä asia ja että ihminen ja luonto ovat eläneet syvässä yhteydessä toisiinsa. Nämä ovat kuitenkin vain uskomuksia menneisyydestä, siis oma kansanperinteen lajinsa […]. Uskomuksista paistaa läpi perin romanttinen käsitys ihmisen luontosuhteesta.”

Tilastotiedot suomalaisten yksityisautoilun kuormittavuudesta tai luonnon roskaamisesta eivät tue oletusta siitä, että suomalaiset jotenkin erityisellä tavalla kunnioittaisivat luontoa tai vaalisivat sen puhtautta ja ekologista rikkumattomuutta. Suomen Luonto –verkkosivuston mukaan Suomen rannikoilta löytyy muita Itämeren maita enemmän muoviroskaa. Myös take away – ja kertakäyttökulttuuri näkyvät luonnon roskaamisessa. Suomalaiset yksityisautoilijat kaasuttivat ilmaan noin viisi miljoonaa tonnia hiilidioksidia. Luku on suurempi kuin ammattiautoilusta syntyvä päästö, ja yksityisautoilun saastemäärä on Suomessa Euroopan toiseksi suurin Norjan jälkeen. Yritysten ympäristövastuuasioissa Talvivaaran eli Terrafame Oy:n tapaus on suomalaisessa teollisuusyrityskentässä erityinen: lupa- ja asetushakemussotkuja, salailua, liikkumis- ja oleskelurajoituspyrkimyksiä sekä jatkuvaa kaivosalueen ympäristön vesiä ja pohjavesiä saastuttavaa raskasmetallipäästöä.

Ääni-installaatiossa soiva ja myös muissa materiaaleissa ilmenevä “suomalaisten erityinen luontosuhde” ei ole pittoreski, puhtaasta korpiluonnosta voimaa ammentava vastuullinen ja kunnioittava luontosuhde, vaan se on välinpitämätön, vastuuton, lakeja rikkova, välineellistävä ja itsekäs luontoa tuhoava valtasuhde.

Kiitokset biokemisti Jari Natuselle.

Taina Riikonen on helsinkiläinen äänitaiteilija ja filosofian tohtori. Hänen ääni- ja kirjoitustöissään toistuvia teemoja ovat ruumiillisuus, seksuaalisuus, urbaanit äänet, koneäänet, yhteiskunnallinen kantaaottavuus sekä kulttuurinen kritisismi. Tällä hetkellä Riikonen toimii väljästi affilioituneena Allegra Lab Helsinki ry.:ssä. Aiemmin hän on työskennellyt mm. Helsingin yliopiston tutkijakollegiumissa ja Taideyliopistossa.

Minimalism Unbounded! The 5th International Conference on Minimalist Music

Akusmata Sound Art Gallery is collaborating with the Minimalism Unbounded! conference and curates content for the Music & Installation Program.


Minimalism Unbounded! The Fifth International Conference on Minimalist Music

At this conference we will encourage new debates about the sounds and cultural meanings of minimalist music.

Usually associated with the North American style propagated since the 1960s by composers like Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley and La Monte Young, the influence of minimalism on musical life and cross-arts practices extends beyond these now canonical figures and arguably also predates them. This conference will continue to direct focused attention towards the core repertory, but will also encourage work which challenges our assumptions about the boundaries of the style and its significance.

Minimalism Unbounded! will focus above all on the relevance of the minimalist style in the 21st century. The influence of minimalism is especially evident in music performed in multimodal and cross-artistic settings, including film, musical theatre, sound, installation and performance art. It has disseminated and transformed beyond its reductive origins in the musical avant-garde and is today heard in diverse settings, some of them recognisably postminimalist, informed by environmental concerns, inspired by spiritual or mystical ideas, and permeating popular styles and forms including film scores, ambient and drone music, glitch and IDM.

We welcome musicologists and composers, cultural theorists and philosophers, inter-arts researchers and music theorists with a view to stimulating lively debate about the past and current state of the art in minimalist music and cognate artistic practices.

Minimalism Unbounded! will be a dynamic academic and cultural event staged in two cities, Turku and Helsinki. It will include performances of recent and older music, workshops for composers, public talks and debates, and high-level academic presentations and discussions.

Music & Installation Program

Wed 23.9
8:00 pm CYCLES
Sirkkala (lobby between Artium & Minerva buildings), University of Turku
Performers: E-Musikgruppe Lux Ohr, Slow Floe, Atte Häkkinen
Terry Riley: Keyboard Studies II (arrangement for two synthesizers), performed by E-Musikgruppe Lux Ohr
E-Musikgruppe Lux Ohr: Sequencer variations (from Keyboard Studies II)
John Richardson: The Fold (song cycle in five parts), performed by Slow Floe
Atte Häkkinen: Loop impro (solo)

Thu 24.9
Sibelius Museum, Turku
Performers: Veli Kujala accordion, Tom Johnson narrator, and students of TUAS Arts Academy, coached by Mikko Luoma: Orestis Willemen, guitar, Freya Annina Frinschknecht, flute, Vadim Grumeza, violin, Anna-Maria Huohvanainen, violin.Erkki Salmenhaara: Sonatine for Flute and Guitar (10′, 1981)
Morton Feldman: Trio for Flutes (4’,30”, 1972)
Erkki Salmenhhara: Sonatine for Two Violins (12’, 1972)
Kyle Gann: Reticent Behemoth for quarter-tone accordion (6′, 2015, world premiere)
Tom Johnson: Eggs And Baskets for narrator, guitar and violin (12′, 1987)
Philip Glass: Head-on for piano trio (4′, 1967)

Fri 25 Sep
Wegelius hall, Sibelius Academy, Töölönkatu 28, Helsinki
Performers: Eija Kankaanranta, Juulia Pölönen, Emma Kuntsi, Sarah Palu, kantele, Petri Kuljuntausta & Äänikuoro (sound choir), Assi Karttunen harpsichord, Antti Tolvi, pianoAntti Tolvi: Ääniväki (Sound Elves) (25’, 2012)
Hannu Saha: Arndt for 5-string kanteles (5′, 1986), performed by Eija Kankaanranta, Emma Kuntsi & Sarah Palu
Pekka Jalkanen: Toccata for kantele (8′, 1992), performed by Juulia Pölönen
John Bull, In nomine for harpsichord (4′, 16th Century), performed by Assi Karttunen
Katri Nironen: Agadir (extract) (6′, 1965),
Charlie Morrow: Counting to 9 – Toadfish Language (1973), performed by Petri Kuljuntausta & Äänikuoro
John Adams, China Gates (5′, 1977), arr. for kantele and harpsichord
Matthew Whittall: Wine-dark Sea for kantele and harpsichord (15’, 2008) performed by Eija Kankaanranta & Assi Karttunen
Tom Johnson: Counting To Seven (6′, 2012), performed by Petri Kuljuntausta & Äänikuoro

Sat 26.9. 
3:30-5:00 pm
Helsinki Music Centre, main entrance
Meri Kytö: Soundwalk (soundscape listening tour)
6:00-6:40 pm
Akusmata Sound Art Gallery (Tukholmankatu 7K, Helsinki)
Marko Timlin: Musta monoliitti (Black monolite) (30-40′, 2015), solo for äänilevykone.
Black Box, Helsinki Music Centre
Performers: Emil Holmström, keyboard, Veli Kujala, quarter-tone accordion, Eija Kankaanranta, electric kantele, Antti Ohenoja, Jussi Markkanen, Petteri Kippo, Aleksi Haapaniemi, percussion, Jon-Patrik Kuhlefelt, sound7:30 pm
Kyle Gann interviewed by Matthew Whittall
8 pm
Kyle Gann: Unquiet Night (Mechanical Piano Study No. 10) (16’, 2004)
Tom Johnson: Tango, arrangement for 5-string kantele and accordion (4’, 1984)
Kyle Gann: Reticent Behemoth for quarter-tone accordion (6′, 2015)
Kyle Gann: The Unnameable for keyboard sampler and soundfile (12’, 2012)
Juhani Nuorvala: Concertino for electric kantele and soundtrack (7′, 2000/2014)
Kyle Gann: Snake Dance No. 2 for percussion quartet (12’, 1995)

Wed 23 – Sun 27


Juha van Ingen & Janne Särkelä ‘ASLAP. A 1000 year long animated GIF loop’ (Hommagé to John Cage) (2015). Fish Gallery (Alppikatu 17 lh2, Helsinki) Installation open only on Sat 26th, 2-7 pm.

Marko Timlin
‘Bits and Bytes’ (2015). Akusmata Sound Art Gallery (Tukholmankatu 7K, Helsinki)​
Installation open 2-6 pm daily

Petri Kuljuntausta
‘Transporter’ (2015), Sirkkala, University of Turku
Installation open Wed-Fri 8 am-8 pm, Sat-Sun 8 am-4 pm

Marko Timlin

Bits and Bytes
sound installation by Marko Timlin

19.9. – 27.9.2015
Opening hours: Mon – Sun 14 – 18

* * *

“Bits and Bytes” is a large-scale sound installation combining sound art and technology. This work is based on the use of 104 3,5“ floppy disk drive recycled from old computers.

The installation resembles a living organism: imagine being inside an ant-hill, surrounded by never-ending short sounds, clicks, crackles and tiny movements: there are endless sonic and visual variations inside a clearly defined overall structure.

This work expresses my deep admiration for the splendour and infinite diversity of nature. If we listen to natural phenomena like rivers, or the sound of leaves moving in the wind or the crackling of fire, we realize that all these phenomena share the same characteristics: they repeat themselves, but never quite exact, there are patterns with disturbances. This is why this installation is in a constant state of flux combining variation and structure, stasis and movement, chaos and order.

This work has been realized with the kind support of Suomen Kulttuurirahasto and Kuusakoski.

More information: